Arsitek dan desainer dari perusahaan terkemuka, serta influencer dan pakar, akan mengkaji kekuatan dan kelemahan pemikiran dan praktik desain kontemporer, mengeksplorasi isu-isu seperti penelitian, teknologi, dan kesehatan.
Melalui analisis mendalam, perspektif kritis, dan pelaporan terperinci, anggota Metropolis akan memberi Anda alat yang Anda perlukan di tahun mendatang.
Pada tahun 2019, dua museum bernama Bauhaus muncul di kalangan budaya Jerman. Untuk memanfaatkan peringatan seratus tahun sekolah desain tersebut, Museum Bauhaus di Weimar adalah yang pertama muncul dari gerbangnya dan dibuka pada awal April. Beberapa klik kemudian, Museum Bauhaus di Dessau menyusul pada awal September. Proyek ketiga, perluasan Arsip/Museum Bauhaus Gestaltung tahun 1979 milik Walter Gropius yang tertunda di Berlin, tidak berjalan sesuai rencana dan diperkirakan akan dibuka selama beberapa tahun lagi.
Saat ini di Berlin, lunas Kapten Gropius telah karam di selokan berlumpur dan programnya telah dipindahkan ke paviliun sementara. Gedung tersebut, yang dibangun pada tahun 1976, tahun yang sama ketika GDR membangun kembali kampus Dessau di Kapitan yang dibuka pada tahun 1979, tidak pernah begitu populer meskipun lalu lintas pejalan kaki meningkat secara dramatis sejak runtuhnya Tembok Berlin. Tampaknya hal ini merupakan hasil kompromi: rencana awal Gropius pada tahun 1964 untuk pembangunan lahan miring di Darmstadt, sebuah kota kecil dekat Frankfurt, digagalkan oleh politisi lokal. Baru pada dekade berikutnya, setelah kematian Gropius, proyek tersebut mendapat tempat di Berlin Barat. Namun gangguan ini mengganggu rencana awal dan memerlukan modifikasi besar-besaran (terutama konversi bangunan menjadi area datar) oleh asisten Gropius, Alex Cianovich.
Keaktifan apa pun dari draf pertama dibunuh secara metodis di versi final yang pucat. Dalam kata-kata kritikus Sibylla Moholy-Nagy, ia bersifat modular, tanpa keyakinan pada logika dan subtraktif, “tanpa hasrat yang membara akan potensi baru.” Dia menggunakan setiap kesempatan untuk menghadapi Gropius di masa lalunya sebagai negarawan. Permukaannya, yang bertentangan dengan reputasi sekolah, menjadi sumber perhatian bagi keahlian di kalangan arsitek Bauhaus, adalah matte. Atap bernada terkenal, serta jalan berkelok-kelok yang ditambahkan oleh Cvijanovic, bertujuan untuk lebih tinggi tetapi gagal. Itu bukan Bauhaus.
Kasus Arsip Bauhaus bersifat instruktif karena menyoroti masalah membangun sebuah “merek”, khususnya merek tradisional seperti Bauhaus. Sihir tidak bisa dipulihkan, seperti halnya tragedi menjadi lelucon dan lelucon menjadi nihilisme memetika. Meskipun setiap kota di dunia memproduksi bangunan “modern”, mereka memiliki lebih banyak kesamaan dengan sekolah desain paling terkenal di abad ke-20 dibandingkan dengan viralnya IKEA dan Alucobond.
Namun, kejeniusan Bauhaus terletak pada situasi politik yang mudah terbakar yang memaksa keberadaannya. Dari lahar perang dunia, muncullah semangat baru, yang diungkapkan Gropius dalam manifestonya tahun 1919 pada pendirian sekolah di Weimar. “Kristalisasi” adalah istilah kuncinya, begitu pula nasihatnya yang mengesankan: “Seni pada akhirnya harus menemukan ekspresi kristalnya dalam sebuah karya seni yang hebat. Karya seni yang luar biasa ini, katedral masa depan ini, Membawa kelimpahan cahaya ke dalam benda-benda terkecil dalam kehidupan sehari-hari. kehidupan."
Oleh karena itu, bukan suatu kebetulan bahwa gambar yang paling banyak ditiru dari periode awal Weimar di Bauhaus adalah ukiran kayu karya Lionel Feininger yang menggambarkan “katedral sosialis” prismatik. Ini adalah sosialisme William Morris, yang bersifat duniawi dan persaudaraan, yang menyerah pada perasaan inderawi dan esensi spesies sebelum alasan instrumental. Seni, yaitu kerajinan tangan, akan menjadi tindakan pencegahan terhadap kengerian peperangan mekanis yang akan dilakukan oleh kaum borjuis di dalam dan luar negeri.
Apa yang dibutuhkan dalam menghadapi konfrontasi semacam ini adalah emosi dan kemanusiaan, dan di manakah tempat yang lebih baik untuk mengambil posisi ini selain di Weimar, pusat pencerahan Jerman, tempat kelahiran Goethe dan Schiller? Namun tak lama kemudian ekspresionis Esperanto yang ada di studio-studio Bauhaus berubah menjadi teisme desainer lain, lebih bersudut dan terfragmentasi, sebagian didasarkan pada karya De Stijlist karya Theo van Doesburg.
Heike Hanada, arsitek yang merancang Museum Bauhaus di Weimar, memiliki daya beli yang kecil terhadap kedua pengaruh tersebut. Sebuah kubus beton jongkok, mengungkapkan beberapa kegelisahan yang tersembunyi dalam ekspresionisme, namun menyangkal rahmat penyelamatannya. Sesuai mengingat pentingnya kebijakan pemusnahan Weimar yang didukung oleh mesin Nazi, serta kedekatan lokasinya dengan Gauforum (gedung administrasi tempat kebijakan tersebut dikembangkan) dan kamp konsentrasi Buchenwald (tempat kebijakan tersebut dijalankan). Volume museum hanya memiliki sedikit jendela, sehingga memberikan kesan kokoh yang kuat. Strategi tersebut tampaknya merupakan inisiasi negatif yang terinternalisasi jika bukan karena interior yang lapang, yang masih terlalu ditekankan pada tangga tengah yang sangat sempit.
Untuk semua bantalan terkompresi dan berat, ini bukanlah “silo” seperti yang diklaim oleh beberapa pengulas. Kritik arsitektur selalu mempunyai konvensi yang mengganggu dengan perbandingan. Dalam hal ini, godaan tersebut dapat dimengerti—begitu dekat dengan Gauforum dan pengadilan di dekatnya yang pernah menyandang gelar kehormatan “Adolf Hitlerplatz”—dan, dalam hal apa pun, menunjuk pada hukum Derwin versi A: diskusi apa pun tentang Bauhaus akan mengarah pada ke Nazisme.
Sekolah tersebut pertama kali dikeluarkan dari Weimar ketika pemerintah provinsi yang marah menarik dananya. Dia pindah ke Dessau dan sekolah tersebut menghabiskan tahun emasnya (1926) di kampus Gropius. Gropius menyerahkan tongkat estafet kepada Hannes Meyer, seorang komunis yang menyeringai (dan secara arsitektur lebih unggul). Sekolah telah berkembang, dan pada saat yang sama, siswa menjadi lebih terlibat dengan dunia di luar studio mereka. Hal ini menjadi masalah, Meyer terpaksa hengkang dan Mies van der Rohe melangkah ke celah tersebut. Dia meninggalkan kurikulum dan mengalihkan fokusnya dari perumahan pekerja, serta periklanan, lukisan, patung, dan teater, ke vila kaca datar milik Plato. Eksplorasi siswa terhadap misteri industri dan sejarah dialihkan ke studi langsung tentang bentuk arsitektur. Tapi tidak apa-apa, karena kemeja coklat bermunculan di sini, bahkan ada yang meresap ke Bauhausler. Mereka menyebut sekolah itu sebagai “akuarium” dan mengirimnya ke Berlin, di mana sekolah tersebut akhirnya menyerah pada ancaman Kulturkampf.
Bauhaus adalah salah satu korban pertama fasisme, yang menyebabkan penyebaran para pemimpinnya melintasi perbatasan dan belahan bumi. (Moholy-Nagy sekali lagi: “Pada tahun 1933 Hitler mengguncang pohon itu dan Amerika menuai buah dari kejeniusan Jerman.”) Pada akhir abad ini, Gropius, Breuer, dan lainnya diterima di jantung dunia intelektual Amerika. . Dan “feel” – julukan bodoh yang diberikan kepadanya oleh seorang teman baru – mulai secara proaktif menghapus catatan tersebut. Periode Weimar benar-benar terbunuh, dan arus sosialis di sekolah dialihkan. Yang tersisa hanyalah Bauhaus di Dessau, sebuah institusi yang terlalu modern untuk Dunia Lama.
Bauhaus adalah inti dari strategi soft power CIA untuk melemahkan profil tinggi Uni Soviet pasca-Perang Dunia II. Dessau, kampus universitas, dan kota berada di bawah kendali Soviet, tetapi Bauhaus yang sebenarnya, seperti demokrasi, hidup di dunia pertama. Seperti yang ditunjukkan oleh para sarjana seperti Kathleen James-Chakraborty, berbagai arus modernitas yang ada sebelum, pada saat yang sama, dan bahkan setelah Bauhaus Jerman – Neues Bauen, Ekspresionisme, Weimar Lichtreklame – secara resmi dimasukkan ke dalam Bauhaus, merek tersebut akan menjadi diimpor ke seluruh dunia. . kelompok NATO.
Namun dalam arsitektur echt Bauhaus di negara asalnya, kedua tangan adalah yang terpenting. Selain kampus sekolah, terdapat juga gedung-gedung buku pelajaran, seperti vila master Gropius untuk master Bauhaus (tak tentu, Kandinsky, Moholy-Nagy), dan karya non-pendidikan, non-plesteran, yaitu Kantor Ketenagakerjaan Gropius (1929) dan Hannes Meyer. Rumah yang tampak sederhana dengan balkon (1930). Di Weimar, Haus am Horn pada tahun 1923 adalah upaya pertama dalam genre ini. Bahkan lebih jauh dari Jerman Tengah terdapat sekolah serikat pekerja ADGB milik Meyer di Bernau, dekat Berlin, pada tahun 1930. Seperti kampus Dessau, sekolah ini penuh dengan ide-ide – dan sangat berguna – namun acuh tak acuh terhadap sinyal Sachlichkeit dari Gropius.
Bahkan setelah satu abad, bangunan masih retak karena kekuatan contohnya. Tentu saja, kita bisa saja tidak memiliki kemurnian Lutheran, yang telah ditumbangkan oleh kaum Bauhausler dalam hubungan sosial mereka sehari-hari. Atau afflatus konseptual yang sembrono (“persatuan baru”), atau lagu teknokratis (seni dan teknologi, teknologi dan seni, amin).
Terima kasih kepada Addendum Architects, studio di belakang Bauhaus Museum Dessau di Barcelona, Spanyol. Ini menghilangkan fitur paling menjengkelkan dari Geng Dessau sambil mempertahankan garis keras dan tipografi yang aneh. Bangunan ini tidak dapat dikatakan luar biasa. Diagramnya sangat sederhana, hubungan klasik antara virtual dan nyata: ruang pameran dengan bentang jernih kontinu menjorok ke aula desain campuran dengan bentang jernih kontinu. Setengah bagian atas diwarnai hitam untuk menyembunyikan isinya, sedangkan bagian bawah membiarkan amplop tembus pandang tetap utuh.
Sangat rendah hati sejauh ini. Namun mengingat lokasi bangunan yang menonjol di taman pusat kota yang besar, jendela kacanya tidak setransparan yang seharusnya. Para arsitek bermaksud untuk mendematerialisasikan fasad (dalam semangat Bauhaus), sehingga bagian dalam dan luarnya menjadi kabur, namun di luar itu, kehadiran museum di tempat-tempat umum lainnya terkesan mengganggu.
Sementara itu, perluasan museum di Berlin merupakan karya baru yang paling elegan. Sebagian besar proyek akan disembunyikan di bawah tanah, dengan menara lima lantai menjadi satu-satunya bangunan atas yang terlihat dalam rencana tersebut. Ini memiliki kolom-kolom teratur parametrik yang tipis di bagian luar, membiarkan lantai bagian dalam (untuk kafe museum dan toko) benar-benar terbuka. Staab Architekten diambil alih oleh komisi pada tahun 2015 dan adalah bijaksana untuk menjaga jarak antara bangunan yang ada dan bangunan milik sendiri, untuk menghilangkan pengaruh langsung dengan lebih baik.
Ironisnya, sebagian besar klaim Bauhaus atas sejarah berkaitan dengan karya arsitektur yang patut disalahkan. Kecuali gedung Meyer dan kampus Dessau, “arsitektur Bauhaus” agak menyesatkan. Kegiatan lain di sekolah, mulai dari menenun hingga mendesain wallpaper, dari melukis hingga periklanan, inovatif dan tetap memikat imajinasi kami. (Faktanya, Bauhaus tidak memiliki rencana arsitektur untuk sebagian besar keberadaannya.)
Apa yang akan membuat siswa tetap terjaga di malam hari jika Bauhaus direstrukturisasi pada tahun 2019? Ini adalah pertanyaan yang diajukan oleh buku baru The Future of the Bauhaus (MIT Press), dan di antara banyak jawaban yang bervariasi dan tepat waktu, arsitektur, yaitu arsitektur, tidak dapat ditemukan. Namun Anda tidak bisa meluncurkan kampanye pariwisata massal hanya demi ide-ide yang dibekukan – kekayaan intelektual baru yang berisiko.
Calon pelancong juga tidak diperbolehkan berjalan di dalam Albers Tapestry. Anda tidak bisa terpaku pada lukisan Klee atau menempelkan tubuh Anda pada garis teko Brandt. Tapi Anda bisa naik pesawat, terbang ke Berlin, naik kereta ke Dessau, naik taksi ke Gropiusallee 38, berjalan melewati pintu merah (lebih dari merah), berpose untuk foto di tangga, di toko suvenir, dalam duka . di ruang makan adalah masa mudamu yang hilang. Anda bahkan bisa menginap semalam.
Anda mungkin juga menyukai Jauh dari Kuil Nalar, Bauhaus adalah kuali sesat.
Berlangganan buletin kami untuk menerima pembaruan terkini, konten eksklusif, dan penawaran berlangganan langsung ke kotak masuk Anda!
Waktu posting: 23 Sep-2022